我讲个自己的故事。
我从5岁左右开始学画，就是那种少年宫的大班教学，每节课都是老师先画大家看，老师画完了挂起来，然后大家临摹。
这样的学画体验相信所有上过兴趣班的朋友们都有吧。
一节课最高兴的时候就是开始自己动手画的时候，其实还是很好奇和有创作欲的。自己脑洞大开发挥后，总被长胡子老师劈头盖脸地批评一顿：“你看看我这片树叶是怎么画的，看看我的脉络，你画的像嘛，一点都不像！”
所以那时，画画好坏的标准就是【像与不像】。
后来逐渐长大，开始有了自己的想法，我坚定的认为：
画得像一定不单纯是画的好，画得好并不一定要画的像。
再后来，遇见很多大师，身边同学也基本是大神，每个人都有自己的特色，就更坚定我这种心理了。
临摹可以画的像，但创作一定不是！！！
艺术素养这种看不见，摸不着的东西，本身就是形而上学，虚拟缥缈的，是根植多年的积累和人文修为。
没有美术基础的人，会无从欣赏你的笔触、视角、抽象的概念、想表述的内容，仁者见仁智者见智，我们美术人士都要学会理解。
美是愉悦内心的，丰盈自己的，不该成为任何人的枷锁！
很多家长会问：“老师，孩子画的我都看不懂，一点都不像，怎么办啊？”
我都会不厌其烦地解释，不用画的像，不用给范画，就让他天马行空，以画传话，去表达和释放自己的情绪……
在《3-6岁儿童学习与发展指南》关于艺术领域的教育建议中有这样一条：“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”
艺术是一种表现性的活动，表现的是自己对事物的理解和感受，激发孩子画画冲动的是孩子自己对事物的印象，而不是画画的技能，所以，没有感受就没有表现。照着范画临摹出一模一样的作品叫复制，不是表现。
但说实话，现实中有很多家长是：教孩子如何画画，而没有教孩子爱上画画。
甚至有时，还会残暴的评价孩子的作品：“画的不认真，不像，画的不好。”
孩子临摹范画，孩子仅仅是用自己的手将别人已经构思的东西临摹出来，只有单纯的手部动作的训练，轻重缓急，下笔力度，而没有运用自己的视觉艺术思维能力去概括、抽象对象的审美特征，更谈不上自己的思想和情感的表达。
所以，大量临摹范画会扼杀孩子的想象力、创造力、情感表达能力，思维发散能力，孩子也因此失去了自主思考的机会。
临摹范画对孩子各项能力的发展只会起到消极作用，它绝对不是最佳的美术教育方法，尤其是4-12岁这一年龄段。
记得之前看过一篇《从画苹果看中日美三国老师课程文化的差异》的文章。
中国老师直接自己范画一个苹果，中国学生一次就画出了最像苹果的“苹果”。
日本老师，拿来了一个苹果，让学生看看，闻闻，摸摸，但不能吃，因为只有一个苹果。苹果这个观察对象还在，学生第一次有可能画得像梨，但第二次就画得有点像苹果了。
美国老师提着一篮子苹果进教室，让学生每个人拿一个去看看，闻闻，摸摸，玩玩，最后可以吃掉它。因为老师特意把它们洗干净了。一段时间过去，许多学生吃掉了苹果。而此时，美国老师才布置画苹果。苹果已经吃了，学生第一次有可能画得像南瓜，第二次有可能像梨，第三次才画得有点像苹果。
这个故事给我们的启示是：千人一面的标准化教育，只能抑制孩子的创造天性。美国老师做到了让孩子在美术写生中自发模仿，去感知体验的对象。而中国老师呢，磨灭了孩子的个性和创新潜能。